jueves, 24 de octubre de 2019

CURIOSIDADES TECNOLÓGICAS



1.El programador más joven certificado por Microsoft: 


Pranav Kalyan, con apenas nueve años, obtuvo su certificado como especialista en tecnología de Microsoft, en 2013. Es oriundo de la India, vive en California y, según contó en más de una oportunidad, comenzó a programar a los seis años.

Ya completó dos cursos en la universidad: uno en Matemática y otro en Ciencias Naturales. Ahora está cursando Astro física. Según detalla en su página web, admira a Bill Gates y su sueño es trabajar en la NASA👦👨‍🎓📱.


2. El famoso músico que también es astro-físico en la NASA:

Brian May se hizo conocido como guitarrista y compositor de la famosa banda británica Queen. Sin embargo, la música no es su única pasión. May tiene un doctorado en Astro-física y colaboró con la NASA en la misión New Horizons, para recopilar y analizar información sobre Plutón.
Además, tiene varias publicaciones en revistas especializadas y es rector honorífico de la universidad John Moores de Liverpool desde 2007.

3.Cómo se enviaban mails antes de que llegara Internet


Ray Tomlinson fue quien envió el primer correo a través de una red. Fue en 1971, en Cambridge, Massachusetts y el mensaje decía "QWERTYUIOP". Para su "misión" utilizó el protocolo CYPNE

Tomlinson fue quien designó el uso de la arroba (@) para separar el nombre del usuario de la computadora en la que se aloja la cuenta del usuario a quien estaba destinado el correo. En inglés arroba se dice "at" que en castellano significa "en". De tal modo, se indicaba que el mensaje iba para alguien "en" tal equipo.

viernes, 27 de septiembre de 2019

🙌🎞HISTORIA DEL CINE...🍿🥤

La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.
Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográfico.

Durante los primeros 30 años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabeta o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.

En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado o contra-picado, pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez






HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 👍🏻📷...

A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827,Niepce entró en contacto con Daguerre, quien se interesó por su invento e insistió en un acuerdo de trabajo para que le revelara su procedimiento. Logró firmar el acuerdo con Niepce poco antes de su muerte en 1833.

La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, quien realizó tres fotografías sucesivas, con una lente con filtros diferentes: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.


HISTORIA DE LA ANIMACIÓN😁😹🐱‍🐉...



1900. El ilustrador y periodista británico, Stuart Blackton realiza ‘The Enchanted Drawing’, el cual es un ejemplo de protoanimación que consiste en trucos de sustitución.

1906. Stuart Blackton crea ‘Humorous Phases of Funny Faces’, que llega a ser considerado el primer dibujo animado de la historia.

1907. En ‘Haunted Hotel’ (Stuart Blackton) se conoce la técnica del ‘stop motion’ y se introduce la animación de objetos en tres dimensiones.

1909. El dibujante Arnaldo Ginna crea la técnica de pintar directamente sobre el celuloide.

1911. 'La venganza del camarógrafo' (Wladislaw Starewicz) se convierte en la obra maestra de la técnica 'stop motion' con figuras en tercera dimensión.

1912. John Randolph Bray inicia la serie de 'Colonel Heeza Liar' en la que mayormente emplea las técnicas en el uso de la producción de animados, que inventó y patentó.

1914. Windsor McCay realiza el famoso filme ‘Gertie the Trained Dinosaur’, el cual construyó cartón por cartón en 10 mil cuadros. La cinta consolidó su técnica de animar movimientos intermedios entre dos posiciones extremas.

1915. Max Fleischer inventa el rotoscopio. Sistema que permite reprimir la película a fin de que aparezcan juntos personas y objetos reales con dibujos animados.

1917. Se proyecta el primer largometraje de dibujos animados, 'El apóstol' (Quirino Cristiani). Esta es una película argentina, convirtiendo a su productor en uno de los pioneros de la animación digital.

1918. Windsor McCay crea el primer documental animado para adultos: 'The Sinking of the Lusitania', que contenía 25 mil cuadros, siendo considerado realista, pictórico y sorprendente.

1922. Otto Messmer y Pat Sullivan crean 'Felline Follies', el primer animado de 'Felix the Cat', el cual, al inicio de los años 20 contaba con un episodio cada 15 días. La comercialización de muñecos, relojes y demás productos alusivos a la imagen del personaje abrió el camino para este tipo de mercado.

1926. Se exhibe el primer largometraje de dibujos animados, que sería considerado así durante décadas: 'El príncipe Achmed' (Lotte Reiniger).

1928. Aparece el primer dibujo animado sonoro: 'Dinner’s Time' (Paul Terry).

1930. Nacen los Warner Brothers Cartoons con el corto 'Sinking in the Bathtub'. Cada corto debía contener una canción, de ahí la serie Looney Tunes.

1936. Walter Lantz crea a los personajes el oso 'Andy panda' y 'Woody woodpecker' (el pájaro loco), el cual se convierte en uno de los dibujos animados más recordados y de mayor duración en la televisión.

1943. ‘Dollar Dance’ y ‘Hen Hop’, de Norman McLare propician la fundación del departamento de animación en la National Film Board canadiense, donde McLare empieza a experimentar con todas las técnicas de animación: pintar sobre celuloide, la pixilación, animación con foto fija de seres humanos, la slow motion, el filme estereoscópico, etc.

1946. Luego de tres años de trabajo, se estrena el primer largometraje animado soviético 'El caballito jorobadito' de Iván Ivanov-Vanó, el cual fue llamado 'el Walt Disney soviético'.

1957. Los hermanos Whitney obtienen los primeros gráficos analógicos en computadora.

1964. Ken Knowlon a través de Bell Laboratories desarrolló técnicas informáticas para producir películas animadas.

1972. Se desarrolla un debate mundial en torno al efecto que tiene sobre los niños la violencia de los dibujos animados televisivos. Algunos expertos sostienen que los menores no distinguen como artificial el mundo de la animación.

1977. Primer film de animación: 'Cibernetics 5.3', creado por UCLA Animation Workshop y Permutations de John Whitney.

1982. Disney produce de la película digital ´Tron', aunque esta cinta realmente solo tuvo 15 minutos de animación por computador.

1984. Pixar crea su primer trabajo en 3D 'Las aventuras de André y Wall B'

1989. James Cameron en sus películas 'The Abyss' y 'Terminator 2', emplea la animación en computadora para crear seres líquidos o con seudópodos. 'Tin Toy' (John Lasseter y William Reeves) fue el primer dibujo animado generado en computador que ganó un premio Óscar.

1995. Los estudios de animación Pixar estrenan el primer largometraje comercial 'Toy Story', el cual se convirtió en un importante éxito para la compañía, y además sentó las bases de la                                                         animación digital en largometrajes,                                                                                      destacando no solo la inclusión de                                                                                avanzada tecnología, sino la                                                                                                construcción de personajes y diálogos                                                                             que le dieran sentido a la historia.

                                                         


1998. Dreamworks estrenó 'Hormigaz’, siendo la segunda película producida por un ordenador. Esta cinta fundó las bases del estilo de animación del estudio norteamericano, con un guión inteligente y lleno de humor.

1999. La producción de Disney 'Fantasía 2000', es una película de animación que continúa la idea original de crear animaciones digitales en las que se combinan composiciones de música clásica e imágenes.

2004. Warner produce 'The Polar Express' en la que utiliza la técnica 'performance capture' mediante la que la interpretación real de un actor es captada por cámaras computarizadas para crear un personaje virtual.